Анджелика Кауфман в Кралската академия — надхвърляне на половите граници
В основното си есе „Защо не е имало велики жени художници?“ през 1972 г. Линда Нохлин предупреждава срещу „изкопаването на достойни или недостатъчно оценени жени“. Тя дава два примера: Артемизия Джентилески и Анджелика Кауфман, и двете „си струват усилията. . . но те не правят нищо, за да поставят под въпрос предположенията, стоящи зад въпроса . . . Факт е, че не е имало изключително велики жени художници.“
Въпросът на Нохлин постави началото на феминистката история на изкуството, трансформирайки репутациите. Artemisia сега е толкова популярна, че сме на първо име. Изнасилена, след това измъчвана, докато дава показания в съда, тя е ангелът-отмъстител на феминизма – заради насилието си върху платно, смелите си описания на телесна болка и удоволствие: Юдит, убила Холоферн, мъченица Света Екатерина, екстатична Мария Магдалена. Шоуто на Националната галерия за 2020 г. беше нокаут.
Новата изложба на Анджелика Кауфман на Кралската академия не е. Кауфман отговаря на всички изисквания за възкресението на 21-ви век: тя направи голяма роля в мъжкия свят, нейните исторически картини се фокусират върху силни жени, тя се противопостави на мъжкия поглед, за да изобрази своите приятелки според техните собствени условия, тя създаде и ревностно защити своя “ изображение на марката. Липсва само едно жизненоважно нещо: тя никога не е била интересна художничка.
Конвенционална дори според неокласицизма на нейното време, тя развива безупречна фактура, където изисканата плавна работа с четка, меко модулираните цветове, фините глазури правят телесен порцелан -гладка и носи нотка на рококо прохлада — но не и светлината на вътрешното преживяване. Фатално, Кауфман не може да ни трогне, въпреки че можем да уважаваме нейните стратегии като жена художник.
За нейните аристократични жени-гледачки, като „Марта Кокс в турска рокля“, например, тя измисля настройки на ориенталски костюми и луксозни неофициални интериори, предизвикващи личното женско пространство на харема без еротични тръпки. Проблемът? Десексуалният харем е скучен. Същото важи и за скромните исторически героини на Кауфман, представящи женската свобода на действие, достойнството под натиск, без да предизвикват мъжката сила: „Пенелопе на разбоя си“, „Елеонора изсмуква отровата от раната на своя съпруг, крал Едуард I“.
Единственият начин, по който работи тази изложба, е в междинните точки между изкуството и социалната история. Родена в Швейцария през 1741 г., Кауфман е дете чудо, обучавана и продавана от баща си художник, почитан от Лондон до Рим, член-основател на Кралската академия. Чрез умела самореклама и преговори с патриархалната традиция, определяйки какво и как да рисува, тя постига изключителна слава и богатство за жена художник през 18 век. Тя показва какво е било възможно в надхвърлянето на границите на пола – и какво не.
Автопортретите, които я представят – розовобузеста, усмихната, красива, без да е заплашителна – са много внимателно поставени. В „Автопортрет в традиционната носия от Брегенцката гора“ тя гледа навън, откровена, с ясно око, изпод причудлива черна шапка, кацнала весело на чисти плитки, лоялно обявявайки нейните австро-швейцарски корени, умно играейки на тропите на рустикална невинност („Емил“ на Жан-Жак Русо е публикувана, когато Кауфман е на 21 години).
„Автопортрет в антична рокля“ е неговият изискан близнак: Кауфман като девица весталка, облечена в бяло, гънките на нейната драперия, изсечена като тази на изваяна гръцка богиня. Седнала в лоджия, обрамчена от пурпурна завеса, с четки и палитри под ръка, тя е едновременно творец и муза. Джошуа Рейнолдс я нарече „Мис Ангел“, а поетът Готфрид фон Хердер „небесно създание“.
Божествено вдъхновение беше нейното лого. Тя призовава богинята на мъдростта, победата и изкуствата в „Автопортрет с бюста на Минерва“. Тя се осмелява да олицетворява рисуването - disegno традиционно се въплъщава като мъж - в „Автопортрет в характера на дизайна, вслушващ се във вдъхновението на поезията“. Тя се хвали с дарбите си както на певица, така и на художник в „Автопортрет на кръстопътя между изкуствата на музиката и живописта“.
Изглежда напразно, нарцистично, това повтарящо се драматизиране на появата на нейното творческо аз, докато не си спомните, че тогава не е имало модели на жена художник: Кауфман измисляше идентичност. Винаги облечена в преливащо бяло, тя съчетава девствената чистота с религиозната отдаденост на своето живописно призвание, като монахиня.
Жените в изкуството — актриси, музиканти — през 18 век се считат за налични, ако не и на крачка от проституцията. Кауфман искаше да бъде взета на сериозно: тя подчертава своята скромност, ерудиция, класически алюзии към това, което историкът на изкуството Йохан Винкелман нарече „благородна простота и ведро величие“. Забелязала в Рим да рисува негов портрет, спирайки за момент, дълбоко замислена, на бюрото му. Деликатните черти и нежното оцветяване изразяват споделените им идеали за хармония.
В RA Винкелман виси до портрета на Кауфман на Дейвид Гарик, който й направи име във Великобритания (тя живее в Лондон от 1766 до 1781 г.). С лакът, облегнат на облегалката на стола, с ръка стиснал горната релса, актьорът се завърта, за да ни хвърли развеселен, макар и предпазлив поглед. Позата и жестът произлизат от Франс Халс и придават свеж вид зад кадър на актьора, обикновено изобразяван от мъже - Рейнолдс, Хогарт, Йохан Зофани - по средата на представлението, в героична декламация. Кауфман сваля маската. Нейният Гарик е небрежен, витаещ между несигурността и флирта – вече не контролира публиката си, заинтригуван от гледането на живописното представяне на Кауфман.
Това, че най-свободните, най-живи картини на Кауфман изобразяват нейните съвременници от мъжки пол, говори много за натиска на очакванията на пола. Толкова много исторически портрети са известни мъже, изобразяващи известни мъже, съревнование на егота. Съчувственият подход на Кауфман предполага разговор, а не позиране. Рейнолдс, дидактически защитник на идеализирането на портрета, в изобразяването на Кауфман е обратното: достъпен мъж на средна възраст с релефна коса, въпросително изражение, спокоен сред неорганизирани купища книги.
Уникалната позиция на Кауфман, жена с нейното собствено студио, където посещаваха гости мъже като Рейнолдс, неизбежно предизвика клюки. Натаниел Хоун нарисува невероятен образ на няколко художници, кръжащи голи, тромбата на Рейнолдс, насочена между краката на Кауфман. Кауфман поиска от RA да оттегли картината – и те го направиха.
Нейното социално положение я защити, когато направи грешка през 1767 г., омъжвайки се за измамник и бигамист. Бракът е разтрогнат и нейната репутация (и, както тя настоя публично, нейната девственост) остава непокътната. Но разбирате защо през 1769 г. тя рисува „Клеопатра, украсяваща гробницата на Марк Антоний“ — египетската фатална жена като благоприлична, разпръскваща цветя вдовица, а не знойната героиня на мъжкото въображение, например „Кити Фишър като Клеопатра“ на Рейнолдс Dissolving the Pearl.
Марката Angelica оцеля след революционните катаклизми в Европа. Кауфман завършва дните си в Рим със съпруг венецианец, папска комисия, верни приятели, включително Гьоте, и такава слава, че когато френските войски окупират града през 1798 г., нейното студио е пощадено от грабежи. Тя работеше неуморно за този престиж сред мъжкото общество. Колко иронично, че ако тези картини бяха от мъж, днес изобщо нямаше да ги гледаме.
В изложба до 30 юни
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
