Анджелика Кауфман в Кралската академия — надхвърляне на половите граници

В главното си есе „ Защо не е имало велики дами художници? “ през 1972 година Линда Нохлин предизвестява против „ изкопаването на почтени или незадоволително оценени дами “. Тя дава два образеца: Артемизия Джентилески и Анджелика Кауфман, и двете „ си костват напъните... само че те не вършат нищо, с цел да слагат под въпрос догатките, стоящи зад въпроса ... Факт е, че не е имало извънредно велики дами художници. “

Въпросът на Нохлин сложи началото на феминистката история на изкуството, трансформирайки репутациите. Artemisia в този момент е толкоз известна, че сме на първо име. Изнасилена, по-късно измъчвана, до момента в който дава показания в съда, тя е ангелът-отмъстител на феминизма – поради насилието си върху платно, смелите си описания на телесна болежка и наслаждение: Юдит, умъртвила Холоферн, мъченица Света Екатерина, екстатична Мария Магдалена. Шоуто на Националната изложба за 2020 година беше нокаут.

Новата галерия на Анджелика Кауфман на Кралската академия не е. Кауфман дава отговор на всички условия за възкресението на 21-ви век: тя направи огромна роля в мъжкия свят, нейните исторически картини се концентрират върху мощни дами, тя се опълчи на мъжкия взор, с цел да изобрази своите приятелки съгласно техните лични условия, тя сътвори и ревниво отбрани своя “ изображение на марката. Липсва единствено едно жизненоважно нещо: тя в никакъв случай не е била забавна художничка.

Конвенционална даже съгласно неокласицизма на нейното време, тя развива безупречна фактура, където изисканата плавна работа с четка, меко модулираните цветове, фините глазури вършат физически порцелан -гладка и носи нотка на рококо хладина — само че не и светлината на вътрешното прекарване. Фатално, Кауфман не може да ни трогне, макар че можем да почитаме нейните тактики като жена художник.

За нейните аристократични жени-гледачки, като „ Марта Кокс в турска рокля “, да вземем за пример, тя измисля настройки на ориенталски костюми и първокласни неофициални интериори, предизвикващи персоналното женско пространство на харема без еротични тръпки. Проблемът? Десексуалният харем е отегчителен. Същото важи и за скромните исторически героини на Кауфман, представящи женската независимост на деяние, достолепието под напън, без да провокират мъжката мощ: „ Пенелопе на разбоя си “, „ Елеонора изсмуква отровата от раната на своя брачен партньор, крал Едуард I “.

Единственият метод, по който работи тази галерия, е в междинните точки сред изкуството и обществената история. Родена в Швейцария през 1741 година, Кауфман е дете знамение, обучавана и продавана от татко си художник, уважаван от Лондон до Рим, член-основател на Кралската академия. Чрез умела самореклама и договаряния с патриархалната традиция, определяйки какво и по какъв начин да рисува, тя реализира изключителна популярност и благосъстояние за жена художник през 18 век. Тя демонстрира какво е било допустимо в надхвърлянето на границите на пола – и какво не.

Автопортретите, които я показват – розовобузеста, усмихната, красива, без да е заплашителна – са доста деликатно сложени. В „ Автопортрет в обичайна носия от Брегенцката гора “ тя гледа на открито, откровена, с ясно око, отдолу под причудлива черна шапка, кацнала радостно на чисти плитки, лоялно обявявайки нейните австро-швейцарски корени, мъдро играейки на тропите на рустикална непорочност („ Емил “ на Жан-Жак Русо е оповестена, когато Кауфман е на 21 години).

„ Автопортрет в антична рокля “ е неговият изтънчен близнак: Кауфман като девственица весталка, облечена в бяло, гънките на нейната драперия, изсечена като тази на изваяна гръцка богиня. Седнала в лоджия, обрамчена от пурпурна завеса, с четки и палитри на разположение, тя е по едно и също време създател и муза. Джошуа Рейнолдс я назова „ Мис Ангел “, а поетът Готфрид декор Хердер „ небесно творение “.

Божествено ентусиазъм беше нейното лого. Тя приканва богинята на мъдростта, успеха и изкуствата в „ Автопортрет с бюста на Минерва “. Тя се осмелява да въплъщава рисуването - disegno обичайно се въплъщава като мъж - в „ Автопортрет в характера на дизайна, вслушващ се във вдъхновението на поезията “. Тя се хвали с дарбите си както на певица, по този начин и на художник в „ Автопортрет на кръстопътя сред изкуствата на музиката и живописта “.

Изглежда на вятъра, нарцистично, това повтарящо се драматизиране на появяването на нейното креативно аз, до момента в който не си спомните, че тогава не е имало модели на жена художник: Кауфман измисляше еднаквост. Винаги облечена в преливащо бяло, тя съчетава девствената непорочност с религиозната отдаденост на своето картинно предопределение, като монахиня.

Това, че най-свободните и живи картини на Кауфман изобразяват нейните съвременници от мъжки пол, приказва доста за натиска на упованията от пола

Жените в изкуството — актриси, музиканти — през 18 век се смятат за налични, в случай че не и на крачка от проституцията. Кауфман искаше да бъде взета на съществено: тя акцентира своята невзискателност, осведоменост, типичен намеци към това, което историкът на изкуството Йохан Винкелман назова „ благородна елементарност и ведро великолепие “. Забелязала в Рим да рисува негов портрет, спирайки за миг, надълбоко замислена, на бюрото му. Деликатните черти и нежното оцветяване показват споделените им идеали за естетика.

В RA Винкелман виси до портрета на Кауфман на Дейвид Гарик, който й направи име във Англия (тя живее в Лондон от 1766 до 1781 г.). С лакът, облегнат на облегалката на стола, с ръка стиснал горната релса, артистът се завърта, с цел да ни хвърли развеселен, въпреки и внимателен взор. Позата и жестът произлизат от Франс Халс и придават пресен тип зад кадър на артиста, нормално изобразяван от мъже - Рейнолдс, Хогарт, Йохан Зофани - по средата на представлението, в героична рецитация. Кауфман смъква маската. Нейният Гарик е нехаен, витаещ сред несигурността и флирта – към този момент не управлява публиката си, заинтересован от гледането на живописното показване на Кауфман.

Това, че най-свободните, най-живи картини на Кауфман изобразяват нейните съвременници от мъжки пол, приказва доста за натиска на упованията на пола. Толкова доста исторически портрети са известни мъже, изобразяващи известни мъже, състезание на егота. Съчувственият метод на Кауфман допуска диалог, а не театралничене. Рейнолдс, дидактически бранител на идеализирането на портрета, в изобразяването на Кауфман е противоположното: наличен мъж на междинна възраст с релефна коса, въпросително изражение, спокоен измежду неорганизирани купища книги.

Уникалната позиция на Кауфман, жена с нейното лично студио, където посещаваха посетители мъже като Рейнолдс, неизбежно провокира злословия. Натаниел Хоун нарисува необикновен облик на няколко художници, кръжащи голи, тромбата на Рейнолдс, ориентирана сред краката на Кауфман. Кауфман изиска от RA да отдръпна картината – и те го направиха.

Нейното обществено състояние я отбрани, когато направи неточност през 1767 година, омъжвайки се за лъжец и бигамист. Бракът е разтрогнат и нейната известност (и, както тя настоя обществено, нейната девственост) остава непокътната. Но разбирате за какво през 1769 година тя рисува „ Клеопатра, украсяваща гробницата на Марк Антоний “ — египетската съдбовна жена като благоприлична, разпръскваща цветя вдовица, а не знойната героиня на мъжкото въображение, да вземем за пример „ Кити Фишър като Клеопатра “ на Рейнолдс Dissolving the Pearl.

Марката Angelica оцеля след революционните катаклизми в Европа. Кауфман приключва дните си в Рим със брачен партньор венецианец, папска комисия, правилни другари, в това число Гьоте, и такава популярност, че когато френските войски окупират града през 1798 година, нейното студио е пощадено от грабежи. Тя работеше неуморно за този авторитет измежду мъжкото общество. Колко иронично, че в случай че тези картини бяха от мъж, през днешния ден въобще нямаше да ги гледаме.

В галерия до 30 юни

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате